Compagnie Fiat Lux Saint Brieuc

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Atelier théâtre seniors
En collaboration avec l'O.R.B et avec le soutien de l'ADCA 22

Lors de chaque rencontre, les participants pourront explorer un aspect particulier de la mise en scène. Ils seront invités à jouer avec la parole, les gestes et à exprimer leurs ressentis. Ils s'entraîneront à la lecture à haute voix, à l'exploration vocale et corporelle

Jusqu'à juin 2010.
Intervenante : Isobel Hazelgrove
Lieu : O.R.B. 6 bis rue maréchal Foch - Saint-Brieuc.
Tarif : 100 €

Conférence – démonstration
avec Eugenio Barba, fondateur de l'Odin Teatret
et Julia Varley

Conférence sur l’entraînement personnel de l’acteur, la composition visuelle et sonore du spectacle, la dramaturgie de l’acteur et la dramaturgie du metteur en scène.

La question du corps de l’acteur est au coeur de la recherche et de la représentation théâtrale chez Eugenio Barba. Elle se pose avec peut-être plus encore d’acuité dans les spectacles visuels, dépourvus donc de texte, que la compagnie Fiat Lux propose depuis sa création.

- Comment faire parler les corps ?
- Qu’est ce que la présence sur scène ?
- Comment mettre en place un entraînement corporel ?
- Comment procéder à l’écriture de spectacles visuels ?
- Comment aborder la dramaturgie pour les spectacles visuels ?

Conférence suivie à 20h30 d’une démonstration-spectacle de Julia Varley : Le Frère Mort.

Un événement co-organisé par la Compagnie Fiat Lux et Spectacle vivant en Bretagne
En partenariat avec l'ADCA 22
avec le soutien de la Ville de Saint-Brieuc
de Saint-Brieuc Agglomération Baie d'Armor
et de l'Ambassade du Danemark en France

La Compagnie FIAT LUX est soutenue par
le Conseil régional de Bretagne,
le Conseil général des Côtes-d’Armor,
et la Ville de Saint-Brieuc

Directeur pédagogique de
l'École Supérieure d'Art Dramatique de la ville de Paris

L'homme est ainsi fait, ce qui déclenche son rire, c'est le malheur des autres : maladresse, chutes, déstabilisation, victimisation ou affirmation de soi outrancière. Ce qui fait rire, c'est souvent le trop et dans ce trop, c'est l'humanité d'un personnage qu'il faut atteindre. Sans jugement ni moquerie, mais en l'aimant et en le célébrant.

1) L'IMPROVISATION : travailler la "nature" du comédien, ses ressources comiques, son imagination et sa créativité.

2) Le STYLE : les codes de jeu, la dramaturgie, le travail du rythme - le timing, le sens tragique dans le burlesque et le burlesque dans la tragédie.

3) LA CRÉATION : comment faire progresser la spontanéité de l'improvisation vers l'oeuvre achevée.

Comédien, mime et metteur en scène, Jean-Claude Cotillard se consacre avec sa compagnie à un travail de recherche et d'écriture sur un théâtre visuel et burlesque. Il a notamment écrit et créé : Le Travail, La Vie en Rose, Trekking, et Les Hommes Naissent Tous Ego. Il a également mis en scène les pièces de Pierre Notte : Moi Aussi Je Suis Catherine Deneuve (Molière 2006 du théâtre privé) et Journalistes. En 2008, il adapte et joue la nouvelle de Daniel Pennac : Diagnostic. Il anime des cours et ateliers à l'Ecole Supérieure d'Art Dramatique de la ville de Paris.

STAGE CONVENTIONNÉ AFDAS.

OBJECTIF : faire surgir chez le stagiaire l'image exceptionnelle et la personnalité éclatante du clown par l'ouverture de son « moi ».

Anvar LIBABOV abordera la création du personnage clownesque de l'extérieur (maquillage, costume, accessoires) vers l'intérieur et de l'intérieur (émotions, sentiments, états, pensée) vers l'extérieur.

Comment l'extérieur influencera-t-il l'intérieur et réciproquement ?

Ce stage se concentrera sur l'étude de cette alchimie complexe (intérieur/extérieur) opérant dans tout processus de création, et de l'interaction de ces deux niveaux de construction à partir du matériau propre à chacun des participants qu'est l'individualité organique.

Les stagiaires tenteront d'ouvrir leur imaginaire dans tous les domaines abordés : Le maquillage, le costume, les accessoires, les mouvements du corps, la musique, les états, l'atmosphère, l'improvisation, la voix, la respiration.

Ce travail individuel, en groupe et avec un partenaire visera la découverte et le développement de la personnalité et de la singularité de chaque comédien.

Le matin commencera par un échauffement corporel puis un entraînement physique spécifique.

A chaque séance, le stagiaire devra apporter un résultat de son travail et de sa recherche personnelle. Chaque jour commencera ainsi par une surprise créative des élèves.

Cette recherche se concrétisera par la création d'un mini spectacle collectif autour d'oeuvres litteraires ou musicales et la création de numéros individuels, de duos ou de trios, présentés à la fin du stage.

LE TEATRE LICEDEÏ

Le premier théâtre russe de clowns

1968 : Naissance à Leningrad

Slava Polunine réunit quelques clowns et crée le TEATR LICEDEI. Les sketches qu’ils inventent sont baignés de mélodies occidentales et ne vantent pas les mérites de la grande URSS, ce qui les rend suspects aux yeux des autorités soviétiques. Néanmoins, grâce à sa ténacité, il obtient un bel outil de travail : une abbaye désaffectée dans laquelle il installe une salle de répétitions, des ateliers qu’il réussit à doter d’un matériel assez performant et d’un petit bureau. Il y dort, il n’est pas le seul : une grande partie de son équipe y campe jour et nuit. (Le TEATR LICEDEI devra déménager en 1995, quand les moines réintègrent l’abbaye. Et Leningrad redevient Saint Petersbourg.)

1970-1989 : Voyage autour du monde

Mal noté par les officiels, mais adulé par le public, le TEATR LICEDEI est autorisé à sortir plusieurs fois d’URSS pour participer à des festivals à travers le monde, en Colombie, Chine, Allemagne, Italie, Angleterre et à Hong-Kong, avec leur spectacle “ ASSISSYE REVUE ” réunissant leurs meilleurs sketches. Ils se produisent pour la première fois en France au Festival d’Aurillac, avec un spectacle de rue, “ KATASTROPHI ”, (inspiré à l’origine par un accident d’avion, et transformé ensuite, après l’explosion de Tchernobyl, en une manifestation contre le danger nucléaire).

Peu avant la chute du mur de Berlin (9 novembre 1989), le TEATR LICEDEI est l’instigateur de la “ MIR CARAVAN ” (Caravane de la Paix), qui ira de mai à septembre de Saint Petersbourg à

Blois. Il sera accompagné par le Teatro Nucleo de Ferrara en Italie, le Footsbarn Theater, le Théâtre des Provinces du Monde de Nicolas Peskine, et par beaucoup de jeunes groupes qui les rejoignent en cours de route. Les deux temps forts seront l’escale à Berlin, côté ouest de la Porte de Brandenburg, et l’accueil à Paris au Jardin des Tuileries.

ANVAR LIBABOV.

Directeur de l'école de clowns de l'Académie théâtrale de l'Université de St Petersbourg.

Anvar Libabov est né en 1958 dans le village de Novaia Kuchva (Russie). Il suit des études de vétérinaire à Leningrad où il obtient son diplome en 1982. Parallelement il rentre en 1981 dans l'école de pantomime du Licedeï.Il abandonne en 1987 la carriere de vétérinaire pour devenir clown au Licedeï. Il jouera alors dans de nombreux spectacles dont le célèbre "Catastrophe".
Après la disparition de l’Union soviétique, le groupe se disloque, plusieurs de ses membres ressentent le besoin d’aller à la rencontre d’autres expériences, rejoignant, par exemple, le Cirque du Soleil ou menant une carrière mondiale en solo, à l’instar du fondateur, Slava Polunine, qui crée son spectacle, «Slava Snowshow».

Ceux qui choisissent de rester en Russie décident de se renouveler, refusant de céder à la règle d’or qui voulait que l’on crée UN numéro et qu’on l’exploite toute sa vie. L’honneur des «anciens» du LICEDEI aura été de créer une école de clown, au sein de l’Académie théâtrale de la Faculté de St Petersbourg. Anvar Libabov en est le directeur.

Il fait ainsi appel à des jeunes qui sauront remettre l’imagination au pouvoir dans les spectacles de la troupe.

Et ces jeunes là sont magnifiques ! Ils insufflent au LICEDEI une nouvelle vitalité, complètement dans l’esprit de ce qui avait fait, il y a 20 ans, le succès national et international de cette troupe, avec des trouvailles étonnantes et des idées à foison. Pas de nez rouge, pas de masque de clowns cette fois. De l’énergie, du dynamisme et de l’inventivité à revendre, chez les nouveaux.

Dans leurs derniers spectacles, « POKATUKHA » et « SEMIANYKI », c’est à une visite de la Russie – celle d’hier et d’aujourd’hui – que vous êtes invité. Non pas une visite touristique (Kremlin, Musée de l’Ermitage, Bolchoï…) mais un plongeon dans la vie quotidienne du peuple russe, sa nostalgie, ses

PAVEL MANSOUROV.

Professeur de pantomime à l'université de St Petersbourg et au teatr licedeï où il joue et assure des mises en scène.

Mansurov Pavel Alekseevich (né en 1964 à Leningrad (St-Pétersbourg)
1984 - 1987 fait des études dans le studio Laboratoire du Mouvement « Terra Mobile » sous la direction de Vadim Mikheenko.

En 1986, est devenu le gagnant du concours de la pantomime.

1986-1989 travaille avec ces numéros sur les différentes scènes.

En 1986 crée une équipe qui travaille dans le genre de la pantomime associative.

1988, 1989 crée deux spectacles qui récompensent les meilleurs dans les compétitions de la pantomime et commence les tournées dans les festivals à Tcheliabinsk, Nijni-Novgorod, Yaroslavl.

1990 -1992 travaille comme un artiste de rue en Suède, Danemark, Allemagne, France, Autriche et Italie.

1989-1990 fait des études de mis en scène dirigé par le professeur Katsman Arkadii Iossiffovich.

1995-2000 fait des études de mis en scène à l'Université des syndicats de St-Petersbourg avec le professeur Korogodskii Z.Ya.

2000-2004 enseigne le mime aux futures comédiens à l'Institut de l'économie et la politique.

2002-2003 dirige des ateliers sur la chorégraphie de danse contemporaine à l'Université des syndicats de St-Petersbourg.

2006 - 2010 chargé de cours de la pantomime à l'Université d'État de S-Pétersbourg.

1997 - 2010 travaille comme chorégraphe au théâtre Licedei et professeur de la pantomime au studio école du théâtre. Participe à la création et à la mis en scène des numéros, des concerts et des spectacles.

CONDITIONS

Tarif : 1075 € hors taxe / 60 heures.